Секрет живописи света: овладение ценностью и тоном с Никитой Федосовым

Что если секрет захвата яркого, захватывающего света в живописи не имеет ничего общего с яркой белой или солнечно-желтой краской? Это мысль, которая бросает вызов общему инстинкту. Для художников и коллекционеров понимание того, как мастер-живописец действительно создает иллюзию света, является откровением. В недавнем разговоре сыновья основателей галереи Лазарь, Джон Вурдеман, поделился глубоким пониманием от одного из своих наставников по этому вопросу, принципом, мастерски воплощенным в работах великого русского художника Никиты Федосова. Это секрет, который заключается не в резком контрасте, а в близости цветов.

Распространенное заблуждение: Погоня за светом с помощью контраста

Многие из нас, когда думают о свете в искусстве, представляют резкую разницу между светом и тенью, как яркое солнце на темном небе. Художник может инстинктивно тянуться к чистому белому или кадмиевому желтому, чтобы сделать что-то более светящимся. Однако результат часто оказывается плоским и безжизненным. Ему не хватает вибрации и атмосферы настоящего, живого света.

Этот разрыв в понимании отделяет хорошего художника от мастера. Великие художники русской реалистической линии знали, что свет — это не пигмент, который можно выдавить из тюбика. Это эффект, иллюзия, созданная мастерским соотношением всех цветов на холсте. Как объяснил Джону его наставник, Вячеслав Забелин, общий подход — это ловушка. Настоящая магия происходит в гораздо более тонком пространстве.

<\/a>Никита Федосов был мастером захвата тонких, атмосферных качеств света, как видно на этом выразительном зимнем пейзаже, Засеянное поле в снегу

Поворотный урок: Аналогия с хлебом

Чтобы понять этот принцип, давайте обратимся к замечательно простой, но мощной аналогии, которую Джону преподавал его учитель, Забелин:

"Свет создается близостью ценностей, а не резкостью контраста," — вспоминает Джон. "Он сказал, что самый светлый свет в картине будет как середина хлеба, а самый темный темный будет иметь тональность корки. Никогда не будет больше контраста, чем это, если вы действительно рисуете то, что видите."

Давайте разберем это.

• Ценность: В искусстве 'ценность' относится к светлоте или темноте цвета. Представьте черно-белую фотографию; вы смотрите исключительно на ценности.
• Аналогия: Ломтик хлеба имеет ограниченный диапазон ценностей. Внутри он светлый, но не чисто белый. Корка темная, но не чисто черная. Принуждая себя работать в этом сжатом диапазоне, художник должен найти другой способ создать свет.

Это и есть ключ. Когда художник больше не может полагаться на простой трюк резкого контраста, ему приходится использовать более сложный инструмент: соотношение цветов. Обратите внимание, как Забелин предлагает яркий солнечный свет, не используя чистый белый. Свет создается за счет соотношения теплых и холодных тонов схожей ценности.

Вибрация света: Цвет, тон и температура

Итак, если не чистая белая краска, что создает это ослепительное ощущение света?

Ответ — это тонкая "вибрация" между разными цветами, в частности их тоном и температурой. Вместо того, чтобы создавать свет с помощью одного яркого цвета, мастер, такой как Федосов, создает его в пространстве между двумя цветами. Он может разместить теплый, слегка оранжевый серый рядом с холодным, слегка синим серым. Даже если их ценности (их светлота) очень схожи, взаимодействие между теплыми и холодными температурами создает мерцание, пульсацию.

Наши глаза воспринимают эту энергию как свет. Это не просто яркость; это энергия. Это разница между плоско освещенной фотографией и тем, как солнечный свет на самом деле ощущается, когда он проникает в комнату. Мастерские работы Федосова являются идеальным свидетельством этой идеи. Он захватывает торжественную силу зимнего пейзажа или тихое тепло деревенского интерьера не преувеличивая свет и тень, а гармонизируя тонкие изменения цвета и температуры в узком диапазоне ценностей.

Вы можете увидеть это ясно в его работе, "Как Светлочная", где он предлагает яркий солнечный свет, не используя никакой чистой белой краски.

<\/a>_Никита Федосов был мастером захвата тонких, атмосферных качеств света, как видно на этом выразительном зимнем пейзаже, Засеянное поле в снегу_

Наследие света

Это глубокое понимание света является краеугольным камнем русской реалистической и импрессионистской традиций, которые галерея Лазарь с гордостью поддерживает. Это традиция глубокого наблюдения и высшего мастерства, передаваемая из поколения в поколение в таких учреждениях, как Суриковский художественный институт. Художники, такие как Никита Федосов, не просто рисовали сцены; они рисовали атмосферу и ощущение момента. Их основным инструментом для достижения этого было мастерское управление светом, основанное на принципе связанных ценностей и температуры цвета.

Понимание этого принципа обогащает нашу оценку их гениальности. Оно позволяет нам, как коллекционерам и любителям искусства, видеть за пределами сюжета и соединяться с более глубокой эстетической и эмоциональной резонансом работы.

Мы приглашаем вас исследовать вечные работы Никиты Федосова и других мастеров русской школы в нашей коллекции. Откройте для себя глубокую красоту и неугасимую ценность картин, которые действительно овладели секретом света.

Исследуйте коллекцию

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

В1: Что такое "ценность" в живописи?

А1: Ценность относится к светлоте или темноте цвета, независимо от его оттенка (например, красный, синий, зеленый). Если бы вы сделали черно-белую фотографию картины, вы бы видели только ценности.

В2: Почему использование высокого контраста (чистого белого и черного) часто не создает реалистичного света?

А2: Высокий контраст может выглядеть резким и искусственным. В природе свет более сложен; он отражается от поверхностей и подвержен влиянию атмосферы, создавая тонкие изменения цвета и температуры. Полагание только на контраст игнорирует эти тонкости, что приводит к плоскому виду.

В3: Кроме Никиты Федосова, какие другие художники известны этой техникой?

А3: Этот принцип является отличительной чертой многих художников русской реалистической и импрессионистской школ. Посмотрите на работы Исаака Левитана, Валентина Серова и Алексея Саврасова, чтобы увидеть аналогичное мастерское управление светом через ценность и температуру цвета.

В4: В чем разница между тоном и ценностью?

А4: Хотя часто используются взаимозаменяемо, "ценность" строго означает светлоту или темноту цвета. "Тон" может быть более широким термином, часто относящимся к цвету, который был смешан с серым, или он может описывать общую цветовую атмосферу картины (например, "теплый тон"). В контексте этой статьи мы сосредотачиваемся на ценности (светлота/темнота) и температуре (теплый/холодный).