Укорененный в дисциплинированных, академических традициях советской системы, современный русский реализм является свидетельством как культурного наследия, так и художественного мастерства. Его основы были заложены в XVIII и XIX веках, когда реализм — привнесенный из французских академий — стал доминирующим стилем русского художественного мира, ценимым за свою техническую строгость и способность отражать повседневную жизнь с честностью и глубиной.
Однако после Октябрьской революции 1917 года эта традиция была резко оспорена. Авангардные движения стремились разорвать связи с прошлым, вытесняя реализм на обочину и заставляя многих классически обученных художников покинуть страну.
Но к началу 1930-х годов, по указанию Иосифа Сталина, реализм был возрожден, не только как художественный подход, но и как средство для формирования национальной идентичности. Стремясь продвигать культурное превосходство Советского Союза, государство начало финансировать классическое художественное образование через такие учреждения, как Суриковский государственный академический институт в Москве и Институт Репина в Санкт-Петербурге. Из этой идеологической и академической основы возник Социалистический реализм: стиль, сформированный историей, но глубоко личный в своем исполнении.
На протяжении советского периода многие художники пытались сохранить честный реализм наряду с искусством политического театра, предписанным государством. Поздние художники, такие как Вячеслав Забелин, Геннадий Королев и Никита Федосов, вернулись к честности традиции, сосредоточившись в основном на пасторальных темах с тонкими переходами цветов и яркими цветовыми палитрами. Русский реализм выстоял перед политическими манипуляциями, став сильнее и красивее, чем когда-либо.
Эти последние художники и подобные им представляют собой ядро нашей галереи, стремящейся сохранить и продемонстрировать русский реалистический искусство.
