Русский реализм против социалистического реализма
Недавно я разговаривал с женщиной, которая заметила, как сильно она любит русские картины, потому что люди на них всегда выглядят такими счастливыми. Это было интересное замечание, потому что картины, которые мы любим здесь, в галерее Лазаря — шедевры русского реализма, которые составляют сердце нашей коллекции — рассказывают совершенно другую историю. Они полны глубины и эмоций, да, но не всегда с улыбками.
Тем не менее, существует жанр русской живописи, который действительно рассказывает эту яркую, радостную историю, полную мускулистых рабочих, улыбающихся фермеров и "мудрых" лидеров, смотрящих в славное будущее. О чем говорила женщина, так это о социалистическом реализме, государственном искусстве, которое прославляло нацию и ее трудящихся.
Это версия русского искусства, которую большинство людей на Западе узнает. Спросите девять из десяти американцев назвать русский художественный стиль, и они, вероятно, скажут: "Социалистический реализм". Но мир русского изобразительного искусства гораздо глубже, с историей, намного более сложной и увлекательной.
Как говорит Джон Вурдеман — сын наших кураторов и сам художник, обучавшийся у Сурикова, — "Социалистический реализм был о пропаганде и влиянии, в то время как русский реализм был просто о живописи от сердца". Чтобы по-настоящему оценить искусство России XX века, мы должны смотреть мимо грандиозных политических заявлений и открывать для себя интимные, искренние шедевры, созданные в тишине мастерской художника — иногда в тайне, скрытые от зорких глаз безжалостного авторитарного режима.
Основные выводы
Два различных жанра: Большинство западных людей знакомы с социалистическим реализмом, государственным пропагандистским искусством Советского Союза. Однако существует другой глубокий жанр — русский реализм, сосредоточенный на личных, эмоциональных и подлинных изображениях жизни, часто созданных в тайне.
Искусство как инструмент государства: Социалистический реализм был официально провозглашен в 1934 году для служения Коммунистической партии. Он прославлял идеализированных рабочих, счастливых фермеров и идеальное будущее, используя реалистичный стиль, который был понятен массам.
Выживание техники: Иронично, но режим Сталина сохранил классическое художественное обучение, восстановив художественные академии XIX века. Это обеспечило художникам высокие технические навыки в рисовании и живописи, которые часто были оставлены в пользу модернизма на Западе.
"Двойная жизнь" художников: Многие из самых талантливых художников России выполняли свои государственные заказы на работы в стиле социалистического реализма, одновременно создавая личное, аполитичное искусство, которое отражало истинное человеческое состояние.
Открытие после Железного занавеса: Только в эпоху гласности и падения Советского Союза этот скрытый мир подлинного русского реализма был открыт западным коллекционерам, демонстрируя непрерывную линию мастерства.
Искусство государства: Социалистический реализм
В начале своей истории Советский Союз принял смелые баннеры и угловатые дизайны авангарда, заменив сильную традицию реализма, унаследованную от русских художников XIX века. Но Сталин считал это современное абстрактное искусство элитарным, полагая, что обычные люди не могут с ним связаться. Его логика, вероятно, была холодно прагматичной, под влиянием его раннего семинарского образования: если государство хотело повлиять на массы, ему нужно было искусство, такое же прямое и понятное, как фрески в средневековых церквах для неграмотной паствы.
И так, в 1934 году социалистический реализм стал законом. Искусство теперь официально стало инструментом государства. Его основные принципы были ясны: искусство должно быть пролетарским (актуальным для рабочего), типичным (изображающим идеализированные сцены повседневной жизни), реалистичным (ничего фантастического) и партийным (непоколебимо поддерживающим цели партии). Как описывает это Джон Вурдеман, вы видели картины "женщин с большими бицепсами, восторженно счастливых быть на тракторе, выезжающем в поля собирать капусту" или "мужчин, радостно работающих в угольных шахтах". Сообщение всегда было важнее медиума; содержание более критично, чем форма.
Тихое выживание правды
Россия XX века стала страной двух миров, не так уж отличающейся от орвелловского государства "двойного мышления". Мы упоминали в нашей последней статье, что сбор коллекции Лазаря казался тайным делом; но для самих художников истинное художественное выражение было тайным делом.
В странном повороте судьбы именно Сталин обеспечил выживание классической техники. Он восстановил великие художественные академии XIX века, такие как Институт Сурикова в Москве и Академию Репина в Санкт-Петербурге. Этот акт сохранил глубокие, основополагающие знания о рисовании, живописи с натуры и интерпретации видимого мира — навыки, которые были оставлены на Западе в пользу модернизма.
Возникло странное и невыраженное соглашение. Самые блестящие выпускники Сурикова получили странный вид свободы. Хотя многие выполняли свою квоту государственных заказов, им разрешалось продолжать свою собственную частную работу, при условии, что она оставалась в тени. Они могли рисовать сцены из своей жизни, портреты своих семей и любимые пейзажи, но искусство не должно было содержать политики, протестов — только красоту и человеческое состояние.
Гласность и открывшийся мир
Тяжелая рука государства не начала по-настоящему ослабевать до эпохи гласности Горбачева, которая сделала почти невозможным для властей продолжать накладывать ограничения на художников. Это было огромным сдвигом по сравнению с предыдущими десятилетиями, когда художники, отклоняющиеся слишком далеко от официальной линии, сталкивались с тюремным заключением в сибирских трудовых лагерях, а их жизненные работы иногда уничтожались бульдозерами.
С этим новым рассветом начала формироваться система галерей, освобождая художников от зависимости от государства. Они наконец могли создавать для себя и для нового класса частных покровителей, выводя свои искренние работы из мастерских на свет.
"Лето" Александра Фомкина, пример русского реализма
Но только после падения Железного занавеса коллекционеры на Западе начали открывать для себя потрясающее качество реалистичного искусства, произведенного в те годы. Для нас этот момент наступил после того, как мы провели выставку в Нью-Йорке для нашего сына Джона и его друзей из Института Сурикова. Коллекционеры там были потрясены.
Суриков до сих пор признается самой сильной школой реализма, существующей на сегодняшний день. Основные принципы традиции сохранялись на протяжении десятилетий огромного давления, готовые вновь расцвести, когда барьеры падут. Именно эта непрерывная линия мастерства, страсти и тихой смелости, которую мы гордимся, чтобы поделиться с вами сегодня в нашей галерее. Мы приглашаем вас прийти и забрать домой один из этих исторических шедевров, чтобы украсить ваши стены сегодня.
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
Q1: В чем основное различие между русским реализмом и социалистическим реализмом? A: Основное различие заключается в намерении. Социалистический реализм был государственной пропагандой, предназначенной для продвижения политической идеологии. Русский реализм был личным, искренним искусством, сосредоточенным на подлинных человеческих эмоциях, красоте и повседневной жизни, часто созданным без политических мотивов.
Q2: Почему социалистический реализм более известен на Западе? A: Поскольку это было "официальное" искусство Советского Союза, это был стиль, который чаще всего выставлялся, публиковался и виделся иностранцами во время Холодной войны. Более личные работы русского реализма в значительной степени были скрыты до падения Железного занавеса.
Q3: Были ли художники в опасности за создание работ в стиле русского реализма? A: Художники были в опасности, если их работа рассматривалась как критическая к государству. Пока их частные работы были аполитичными — сосредоточенными на пейзажах, портретах или натюрмортах — их часто оставляли в покое. Однако создание и особенно выставка искусства, противоречащего партийной линии, были серьезным риском.
