Передвижники: Пионеры русского реализма
В великой нарративе истории русского искусства немногие движения обладают такой основополагающей значимостью, как Передвижники, известные на Западе как The Wanderers. Активные с 1860-х до 1890-х годов, этот влиятельный коллектив реалистичных художников вышел из-под жесткого контроля Императорской Академии художеств, чтобы проложить новый путь для русского искусства. Их основной задачей было добиться художественной независимости и принести искусство непосредственно к людям через новаторские передвижные выставки, которые путешествовали далеко за пределы традиционных культурных центров Москвы и Санкт-Петербурга. Это было не просто эстетическое изменение; это был поиск национального художественного голоса, укорененного в подлинной, неотфильтрованной "истине жизни".
Основные выводы
- Кто они были: Передвижники, или The Wanderers, были группой русских реалистичных художников, активных в конце 19 века, которые вышли из-под ограничений Императорской Академии художеств.
- Их миссия: Их главной целью было создавать и выставлять искусство, которое изображало "истину жизни" для обычных русских людей, выходя за рамки одобренных государством неоклассических тем.
- Инновации: Они первыми организовали передвижные художественные выставки, принося свои работы в провинциальные города и создавая новый, независимый рынок искусства вне государственного контроля.
- Художественный стиль: Их работы определяются реализмом, с акцентом на психологическую глубину, социальный комментарий и новое восприятие родного русского пейзажа.
- Долговечное наследие: Хотя их стиль в конечном итоге был затмён модернизмом, их самое значительное наследие заключается в художественном образовании. Они установили педагогическую традицию технического мастерства и реализма, которая продолжает влиять на русские художественные школы и сегодня.
Императорская Академия художеств
До появления Передвижников русский художественный мир был закрытой системой, управляемой Императорской Академией художеств. Академия была единственным арбитром образования художника, его ранга и общественного положения, обладая абсолютной властью. Она продвигала определенный, европоцентричный стиль, предпочитая грандиозные неоклассические темы из древней истории, мифологии или Библии, наряду с портретами богатой элиты.
Это официальное искусство имело мало общего с жизнью большинства русских. Изображение обычных людей, обширной русской природы или сложных социальных реалий той эпохи не считалось "уместным" для серьезного искусства.
Портрет Екатерины II Дмитрия Левицкого является отличным примером русского имперского искусства
Это создало глубокую разобщенность, так как художники зависели от государственной поддержки, а публика, в свою очередь, проявляла минимальный интерес к искусству, которое казалось совершенно оторванным от их мира. В стране, борющейся с огромными социальными изменениями после освобождения крестьян, искусство оставалось ограниченным дворцами, игнорируя нарративы подавляющего большинства населения.
Восстание четырнадцати
Происхождение движения связано с ныне известным "Восстанием четырнадцати" в ноябре 1863 года. Под руководством Ивана Крамского четырнадцать лучших студентов Академии отказались рисовать сцену из скандинавской мифологии для своего финального конкурса на золотую медаль. Их требование было простым, но революционным: право выбирать свои собственные темы — темы, которые резонировали с их временем и страной.
Когда Академия отказала, художники вышли, жертвуя своими государственными мастерскими и жильем в глубоком акте художественного неповиновения. Их протест касался не только творческой свободы, но и экономической независимости. Как утверждал художник Г.Г. Мясоедов, почему Академия должна получать прибыль от работы художника, а не сам художник?
Это желание бросить вызов монополии государства отразило художественное недовольство по всей Европе, особенно 1863 года Salon des Refusés в Париже, который также ознаменовал поворот от систем искусства, контролируемых государством.
Рождение русского реализма
Искусство Передвижников было революционным, потому что оно держало зеркало перед нацией. Они сосредоточились на реализме, изображая то, что видели, с честностью и эмпатией. Их темами были крестьяне, рабочие, купцы и интеллигенция.
Сила их работ часто заключалась в их остроумном социальном комментарии. Например, знаменитая работа Ильи Репина Бурлаки на Волге изображала тяжелый труд рабочих, но представляла их с огромным достоинством и силой, а не просто как жертв.
В дополнение к этим человеческим нарративам они также переопределили русский пейзаж. Отказавшись от идеализированных итальянских видов, предпочитаемых Академией, такие художники, как Исаак Левитан, создали "пейзажи настроения", использующие скромную природу для передачи мощных эмоций и философских идей, как видно в его работе Над вечным покоем. Влияние Левитана было глубоким, и он передал это уникальное видение своим ученикам, таким как Петр Петровичев, художник выдающегося таланта, который унес традицию пейзажа настроения в 20 век.
В основе всех их работ была глубокая психологическая глубина; они сосредоточились на внутренней жизни и эмоциях своих тем, создавая портреты и сцены, которые казались глубоко человеческими и сложными.
Осенний лес Петра Петровичева, доступный для покупки
Санкт-Петербургская артель
После восстания Крамской выступил за создание Санкт-Петербургской артели художников, рабочей кооперативы, которая оказалась экономически успешной. Однако их самым значительным нововведением стала Компания передвижных художественных выставок, основанная в 1871 году.
Эта организация воплотила в себе их название: они "блуждали" со своим искусством по провинциальным городам, ища новых покровителей и впервые делая высококачественное, современное искусство доступным для публики. Это была радикальная демократизация художественной сцены. Впервые люди в таких городах, как Киев и Харьков, могли увидеть искусство, которое говорило о их собственном опыте.
Передвижники выступали за национальную школу искусства, которая отражала бы жизнь простых людей, подход, который был высоко оценен критиками, такими как Владимир Стасов. Они также создали новый рынок, находя частных покровителей, таких как промышленник Павел Третьяков, который стал их самым важным сторонником, и чья коллекция легла в основу знаменитой Государственной Третьяковской галереи в Москве.
Моральная связь
Изначально ответ Академии был удивительно сотрудничественным. Она позволила Передвижникам проводить свои первые выставки в своих залах и даже присвоила официальные титулы художникам группы, сигнализируя о "моральной связи". Великий князь Владимир Александрович, глава Академии и брат царя Александра III, даже был восприимчив к идее мобильных выставок.
Великий князь Владимир Александрович и его жена, герцогиня Мария
Однако отношения испортились, когда Передвижники настаивали на сохранении своей финансовой независимости, отказываясь от полной интеграции. К середине 1870-х годов Академия стала открыто враждебной, критикуя реализм и запуская свои собственные, в значительной степени неудачные, передвижные выставки, чтобы конкурировать.
Конфликт закончился в 1893 году, когда Великий князь, сам частый покупатель искусства Передвижников, согласился реформировать Академию и назначил нескольких художников Передвижников ответственными за ее мастерские.
Создание культуры восприятия
Передвижники добились значительного материального успеха, бросив вызов монополии Академии и доказав, что художники могут процветать независимо. Однако более широкий художественный рынок в России оставался недостаточно развитым. Коллекционер Павел Третьяков один купил ошеломляющие 74% их реализуемых работ между 1871 и 1897 годами, подчеркивая нехватку частных покупателей.
Художественно их реалистичный стиль начал казаться устаревшим к 1890-м годам, когда возникли новые модернистские движения. Тем не менее, их самое глубокое наследие заключается в художественном образовании. Принципы реализма, технического мастерства и непосредственного наблюдения Передвижников были сохранены в таких учреждениях, как Институт Сурикова.
Это создало уникальную непрерывную художественную линию мастера-ученика в России, которая продолжает существовать как живая традиция, запечатленная в коллекции нашей галереи. Этот педагогический метод был ярко представлен учителем Павлом Чистяковым, который лично обучал многих величайших Передвижников и чья система стала основой их технического мастерства.
Эта традиция, сосредоточенная на "культуре восприятия" и объединяющая форму с содержанием, позволила проявить огромную креативность в рамках структурированной академической системы — наследие, которое продолжает резонировать с силой и ясностью до сих пор и которое мы стремимся сохранить, развивать и обучать с помощью нашей галереи сегодня.
Часто задаваемые вопросы
Как можно идентифицировать картину Передвижника? Ищите реалистичные техники, темы из русской жизни, эмоциональную глубину и часто подпись известного участника.
Кто был самым известным Передвижником? Хотя многие были известны, Илья Репин часто считается самым выдающимся.
Где я могу увидеть их искусство сегодня? Государственная Третьяковская галерея в Москве и Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге имеют, безусловно, самые большие коллекции.
Есть ли в галерее Лазара картины Передвижников? Хотя мы действительно сосредоточены на реализме, стиле, который они основали в 19 веке в России, у нас нет картин Передвижников как таковых. Однако у нас есть картины их учеников, таких как Петр Петровичев и ученики их учеников, которые прекрасно передают настроение и характер картин Передвижников.
