Авангард против социалистического реализма: как война Сталина с абстрактным искусством парадоксально сохранила классическую традицию

Когда западная история искусства изображает русскую революцию, она часто вызывает в памяти взрывные, геометрические абстракции авангарда. Такие имена, как Казимир Малевич и Василий Кандинский, и знаковые произведения, такие как Черный квадрат, стали определять революционный художественный дух начала 20 века. Это было искусство радикальных изменений, "нулевое искусство", которое пыталось построить новый мир, стирая старый, подобно политическому upheaval большевиков. Но хотя авангард приобрел международную известность, именно укоренившаяся традиция реализма действительно выжила в России, парадоксально сохраненная самим государством, которое революция создала. Это история о том, как столкновение утопических идей, личные вкусы лидеров и абсолютная государственная власть пересеклись, чтобы защитить непрерывную цепь классического художественного обучения, которая почти исчезла на Западе.

Основные выводы

• Авангард против реализма: Русская революция вызвала конфликт между радикальным авангардом, который стремился создать совершенно новое искусство для нового общества, и давней традицией реализма.
• Вкус руководства: Абстрактный стиль авангарда лично не нравился Владимиру Ленину и позже был официально отвергнут Иосифом Сталиным, который оба предпочитали искусство, легко понимаемое массами.
• Социалистический реализм: В 1934 году Сталин предписал социалистический реализм как официальную государственную художественную форму. Эта доктрина требовала, чтобы искусство было реалистичным, актуальным для рабочих и поддерживало цели Коммунистической партии.
• Парадоксальное сохранение: Чтобы производить высококачественную пропаганду, требуемую социалистическим реализмом, советское государство должно было финансировать и сохранять классические художественные академии. Это действие защитило традиционную систему обучения, которая угасала на Западе.

Революционное столкновение художественных форм

Годы, следующие за большевистской революцией 1917 года, превратили искусство в поле битвы идей. Художники русского авангарда считали себя художественными равными политическим революционерам и, на время, стали официальным лицом новой России. Художники, такие как Малевич, Владимир Татлин и Кандинский, присоединились к труппе Владимира Ленина в качестве культурных бюрократов и учителей. Новое правительство даже основало радикальные художественные школы, такие как ВХУТЕИН и ИНХУК, где процветали такие движения, как супрематизм и конструктивизм, стремясь изменить взгляды на искусство с помощью точной геометрии и акцента на пространстве.

Из викикоммонс

Эти художники хотели полного разрыва с прошлым. Как объясняет Джон Вурдеман, единственный американский выпускник Института Сурикова, во время революции Ленин частично покровительствовал абстрактным художникам, потому что "идея заключалась в том, чтобы создать новое искусство для нового общества и разорвать связи с прошлым". Для авангарда это означало уничтожение "обломков реального мира", чтобы создать новую, очищенную реальность из ничто. Черный квадрат Малевича был высшим символом этой цели — художественной бездной, которая поглотила прошлое, чтобы освободить место для нового, "пересвященного" пространства.

В своей основе это было столкновение двух противоположных философий. Миссия авангарда создать "новое искусство" была прямым нападением на реалистическую традицию 19 века, которая считала высшей целью искусства отражение социальных истин и человеческого состояния в узнаваемой, нарративной форме. Для модернистов эта традиция была устаревшей, буржуазной и связанной со старым миром, который они хотели уничтожить. Для традиционалистов, однако, новое абстрактное искусство было бездушным, интеллектуальным упражнением, оторванным от тех самых людей, которым революция должна была служить. Это фундаментальное несогласие по поводу цели искусства подготовило почву для политического вмешательства, которое последовало.

Черный квадрат Малевича против казака-солдата Павла Судакова

Предпочтение Ленина к понятному искусству

Многие в новом правительстве поддержали эти модернистские эксперименты, хотя сам Ленин не был так уж восторжен. Хотя он изначально поддерживал авангард как чистый разрыв с буржуазной культурой, его личные вкусы были более традиционными. Ленин считал , что искусство принадлежит народу и, следовательно, должно быть понятным для них. Он находил абстрактные формы авангарда недоступными и беспокоился, что это работа "буржуазных интеллектуалов", пытающихся создать культуру из "воздуха".

Это предпочтение было глубоко политическим, а не только эстетическим. Ленин видел искусство как мощный инструмент агитации и образования, который должен "объединять чувства, мысли и волю масс и поднимать их". Эта точка зрения была известна после его визита в художественную коммуну. Увидев там реалистическую картину, Ленин заметил: "Теперь это я понимаю... и это народ поймет". Хотя он некоторое время терпел модернистов, это заявление сигнализировало о четком предпочтении, которое его преемник, Иосиф Сталин, вскоре превратит в железную доктрину.

Указ Сталина: Мандат социалистического реализма

После смерти Ленина Иосиф Сталин превратил это предпочтение в жесткий, официальный стиль. Он разделял мнение о том, что модернизм был элитарным, и пошел еще дальше, отвергнув его как "буржуазное декадентство". По мнению Сталина, как отмечает Джон Вурдеман, "это самое абстрактное произведение... на самом деле более элитарно, чем картины, которые пришли из предыдущего периода, которые были о предметах, с которыми люди могли идентифицировать и связываться, и если он хотел иметь влияние на людей, то ему нужно было показывать им что-то, с чем они могли бы связаться и эмоционально отозваться".

"Я думаю, его идея вернуть реализм," продолжал Вурдеман, "была очень похожа на то, как в Средние века, если Церковь хотела иметь влияние на людей, они могли сделать это через фрески на стенах, потому что большая часть населения была неграмотной, и через образы они могли общаться."

Таким образом, в 1932 году государство официально распустило все независимые художественные группы. Художники, которые отказывались подчиняться новой доктрине, сталкивались с общественным осуждением, потерей работы и, в самые темные годы сталинских чисток, тюремным заключением или даже казнью. К 1934 году на Конгрессе советских писателей социалистический реализм был предписан как единственная художественная форма Советского Союза. Эта новая доктрина не была искусством ради искусства; это была политическая машина для государственной пропаганды.

Писатель Максим Горький изложил его четыре основных принципа: искусство должно быть пролетарским (актуальным и понятным для рабочих), типичным (изображающим сцены повседневной жизни), реалистичным и партизанским (поддерживающим цели партии). Художники теперь были обязаны создавать идеализированное, утопическое видение советской реальности, мир счастливых, героических рабочих и мудрых лидеров. Сталин знаменитым образом описывал этих художников как "инженеров душ".

Ярким примером этой доктрины в действии является картина Федора Шурпина 1949 года "Утро нашей Родины". Произведение изображает спокойного, уверенного Сталина, стоящего перед бескрайним, залитым солнцем ландшафтом коллективных ферм и новых фабрик. Оно мастерски выполняет все четыре принципа: оно реалистично в своем ясном, академическом стиле; оно пролетарское и типичное в своем идеализированном изображении сельскохозяйственной и промышленной мощи нации; и оно глубоко партизанское, изображая Сталина не только как лидера, но и как благожелательного провидца, ответственного за это процветание. Это пропаганда, сделанная красивой и легко понятной.

Непрерывная цепь: Парадоксальное сохранение традиции

Указ Сталина имел глубокие и парадоксальные последствия. Чтобы производить ясное, реалистичное и нарративно ориентированное искусство, которое требовал социалистический реализм, государству нужны были художники, обученные классическим техникам. В результате Сталин "взял учителей из императорской академии, которые были великими мастерами 19 века, и восстановил художественную академию в Санкт-Петербурге под названием Академия Репина и в Москве как Институт Сурикова", отметил Вурдеман.

Кугач, Кугач, выставка Кугача в музее Кацена

В то время как западное художественное образование отказывалось от традиционного, строгого обучения в пользу модернизма, советское государство активно его сохраняло. Джон Вурдеман вспоминает, что в США знание "умения интерпретировать мир, который мы видим вокруг нас... было почти потеряно на Западе," потому что "связи были разорваны в цепи преемственности". В России, однако, эта цепь оставалась целой. Угнетающий политический режим, стремясь к идеологическому контролю, имел непреднамеренный эффект создания убежища для классического реалистического обучения. Это государственное вмешательство создало непрерывную цепь художественной преемственности, связывая мастеров 19 века с художниками 20 века и далее, сохраняя традицию, которая продолжает производить художников с выдающимися навыками и сегодня.

Часто задаваемые вопросы (FAQ)

Q1: Что такое социалистический реализм? Социалистический реализм был официальным государственным художественным стилем Советского Союза с 1934 года до его распада. Он требовал, чтобы художники создавали идеализированные, реалистичные изображения советской жизни, которые были бы понятны рабочему классу и поддерживали цели Коммунистической партии.

Q2: Почему советские лидеры отвергли авангардное искусство? Лидеры, такие как Ленин и Сталин, считали абстрактное искусство элитарным, декадентским и недоступным для широкой аудитории. Они хотели

Q3: Что случилось с художниками авангарда при Сталине? После предписания социалистического реализма авангардное искусство было подавлено. Многие художники были вынуждены адаптироваться к новому стилю, в то время как другие прекратили публичное создание искусства или столкнулись с преследованием, тюремным заключением и даже казнью за отказ подчиниться. Их экспериментальные работы были скрыты в государственных архивах на десятилетия.

Q4: Что такое институты Репина и Сурикова? Институт Репина в Санкт-Петербурге и Институт Сурикова в Москве — это ведущие художественные академии России. Они были восстановлены в советскую эпоху на основе старой Императорской академии художеств и стали центрами сохранения и преподавания классической реалистической традиции.